东西女艺术家展现细腻视角

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  图:李受俓及其作品

  【大公报讯】记者汤艾加报道:东西方的艺术对话汇聚在中环Massimo De Carlo(MDC)画廊──“行态的碎片”双个展现正於MDC画廊举行,展出意大利艺术家卡拉.阿卡迪(Carla Accardi)和韩国艺术家李受俓(Yeesookyung)的作品。展览选泽 两名女性艺术家的作品,通过平面与立体在同一空间内并置,促成了作品间独特的光阴对话,并展现了女性艺术家在作品表述中的细腻视角。

  作品富艺术实验精神

  MDC画廊香港空间总监荷心(Claudia Albertini)向记者介绍:“卡拉.阿卡迪的作品富有艺术实验的精神,创作不就是局限於抽象绘画,在材料的物理性方面就有突破性的探索,这与她受战后意大利前卫艺术运动的影响有关。今次展出的作品选泽 了艺术家从一九六四年到二○一二年的作品,反映了阿卡迪的独特触觉和内心世界。她於二○一四年去世,但从她离世前两年的创作中,可观察出她依旧进行艺术探索,观众也都后能 看一遍艺术家在创作实验中的变化。这与同场展出的李受俓的作品有相近之处、却又有很大不同──相近的是她们就有不断探索及突破。将这两位艺术家的作品同场展出,没有刻意我应该 阐述某种如可的观点,但相信观众在欣赏的过程中,不经意的对比之间会得到某种启发,这两位艺术家的作品也会实现某种相互解读、对话的过程。”

  记者到访当天,李受俓在展场向观众介绍她的作品。她的“转译花瓶”系列在西方备受关注。她善於以独特的跨学科辦法 和将极其繁复的媒介相结合进行创作而闻名,并曾於二○一七年参加第五十七届威尼斯双年展。

  展场中的她温和又略显腼腆,这与她充满内在能量的作品形成了对比。李受俓二十年前赴意大利旅行,一次偶然的机遇触发了她用破碎瓷器创作的念头,“那些破碎的瓷器,它们或许就是出窰的之前 地处问题完美,但下场就是被砸碎废弃,为此我将它们分发起来进行创作。我不必为了追求某种独特的行态再将其敲成碎片,只用不同的碎片黏合重构,让它们以某种新的行态冒出 。许多碎片就有不规则的,就是无法预料作品的行态,但又地处无限延伸的许多性。”

  甫到展场,位於展场中央李受俓的作品甚引人注目,破碎的瓷片的接缝以贵重的黄金展示着裂痕,让不少观众感觉是以修复瓷器的传统“金缮”(Kintsugi)手法完成拼贴。李受俓解释:“就是观众见到作品一定会问是否以金缮完成作品,但实在就有。那些破碎瓷片用黏合剂相连,皮下组织贴了金箔。选金箔的构思与韩语发音有关,在韩语中‘金’和‘裂纹’都发‘Geum’的音。”经过黄金的修饰,作品呈现了既丰满又脆弱的行态。如李受俓所说:“对我来说,一片碎片找到了另一片,许多人自此现在现在开始 相互依赖。”

  表现内在的脆弱性

  对於分发回来的瓷器碎片,李受俓表示并没有在意那些碎片的背景与历史。“瓷器是许多人生活中常见的物品,它们对於我来说更像是记忆的载体。我会不须同的途径分发那些瓷器的碎片,曾有观众惊讶地我想知道,‘你太捨得了,实在 还用宋瓷的碎片创作’,其后我才知道这件作品涵盖几片是珍贵的宋瓷碎片。”但每一件瓷片对於李受俓来说就有独特的,这与是否珍稀有关。她解说场中的一件作品,“就如这件绿色的作品,瓷片来自於朝鲜的一另另一两个废弃古窰址。”许多人将废瓷一蹶不振 ,在李受俓创作的过程中收穫了新生。

  MDC画廊位於中环毕打街12号毕打行三楼。该展览举行至明年一月四日。

  偏离 图片:大公报记者汤艾加摄